Antonio Correa

El pianista Antonio Correa  inició su educación musical a los seis años en el Conservatorio de la Universidad del Cauca bajo la dirección de los maestros Edison Valencia y Eliza Pedroso. En 2000, se transladó a Bogotá para continuar con sus estudios de piano con Radostina Petkova en la Pontificia Universidad Javeriana, graduándose en 2005. Desde muy temprano en su carrera, Antonio Correa se interesó en la interpretación de nueva música para piano. Esto condujo al estreno de obras de compositores internacionales como Morton Feldman, Juan Hidalgo, Yuji Takahashi, fracisco Polonio y de los compositores colombianos Sergio Restrepo Mesa e Iván Eduardo Jimenez, entre otros.

Antonio Correa ha tomado clases con Manfred Gerhard, Frank Gutschmidt, Kees Wieringa, entre otros. El encuentro con Kees Wieringa sería de particular relevancia en la actividad de Correa cómo interprete, pues sería Wieringa quien lo introduciría a la música de Simeon ten Holt, Jacob ter Veldhuis y Steve Reich.

Tras su graduación, Correa fundó el ensamle Als Eco, agrupación dedicada a la interpretación de música minimalista, con la figura de Simeon ten Holt como centro. Con este ensamble, ha estrenado Canto Ostinato, Lemniscaat, del compositor Simeon ten Holt, 1+1, Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion y Music in Similar Motion, de Philip Glass y Trace, elements II, de Kunsu Shim. En 2008, el ensamble Als Eco colaboró con el colectivo de video RecLab en la creación de Canto Interactivo la cual consistía en la interacción en tiempo real de imágenes manipuladas por VJ’s mientras los miembros del ensamble tocaban Canto Ostinato. El concierto, que tuvo lugar al aire libre, también le permitía al público tomar decisiones concernientes a las dinámicas y a las articulaciones de la pieza por medio de un sistema de señales ubicado en una pequeña mesa.

Como solista, Antonio Correa ha estrenado en Colombia obras como Extensions 3 y Palais de Mari, de Morton Feldman; Piano, Piano 3 (For Thomas Schultz) y Meander de Yuji Takahashi; Honky Tonk Blues y Off and On Situation de Jacob ter Vledhuis y Soloduiveldans II, de Simeon ten Holt. En 2012, Correa estrenará For Bunita Marcus de Feldman, Soloduiveldans III de ten Holt y Mæander de Yuji Takahashi.
Antonio Correa colabora frecuentemente con el ensamble CG, dirigido por el compositor Rodolfo Acosta. Este ensamble se dedica casi que exclusivamente a la interpretación de nueva música de cámara latinoamericana. Con este ensamble, Correa ha estrenado a nivel local e internacional obras de Alcides Lanza, Rodolfo Acosta, Hans Joachim Koellreutter, Jesús Pinzón, Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián en las principales salas de Colombia, Argentina y Uruguay.

Además de su trabajo con los ensambles Als Eco y CG, Antonio Correa es compositor de música para piano o múltpiles pianos. Sus obras han sido interpretadas en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, El Museo nacional de Colombia y El Teatro de Cristobal Colón.

 

In English

The pianist/composer Antonio Correa began his music education at the age of 6 at the Music Conservatory at the Universidad del Cauca under Edison Valencia and Eliza Pedroso. In 2000 he moved to Bogotá, in order to continue his piano studies under Radostina Petkova at the Pontificia Universidad Javeriana, graduating from piano performance on 2005. Very early on his career, Mr. Correa  became interested in new music for piano. This would lead to the Colombian premiere of many pieces by international composers such as Morton Feldman, Juan Hidalgo, Yuji Takahashi, Francisco Polonio, and Colombian composers such as Sergio Restrepo Mesa, and Iván Eduardo Jimenez.

As a music student, Antonio Correa attended master classes with Manfred Gerhard, Frank Gutschmidt and Kees Wieringa. The encounter with Mr. Wieringa would make a profound impact on Antonio Correa’s work both as a performer and as a composer, for it was Kees Wieringa who would introduce him to the music of Simeon ten Holt, Jacob ter Veldhuis and Steve Reich.

Upon graduating from piano performance, Mr. Correa founded the Als Eco Ensemble  which is devoted to the performance of minimal music with the figure of dutch composer Simeon ten Holt and his work Canto Ostinato as a center. With this ensemble, Correa has premiered in Colombia works like Canto Ostinato and lemniscaat by Simeon ten Holt; Trace, Elements II, by Kunsu Shim ; 1+1, Two Pages (Music in Unison), Music in Contrary Motion, Music in Fiths, and Music in Similar Motion by Philip Glass. On 2008, the Als Eco Ensamble collaborated with the video arts collective RecLab to create Canto Interactivo, which involved VJ’s improvisation with video imagery while the ensemble performed Canto Ostinato. The performance, which took place outdoors also allowed for the audience to take part in determining certain aspects of the performance of the piece like articulation and dynamics by a simple signaling device placed on a table-top.

As a soloist, Correa has premiered in Colombia works like Extensions 3, Variations, and Palais de Mari, by Morton Feldman; Piano, Piano 3 and The Pain of the Wandering Wind, by Yuji Takahashi; Honky Tonk Blues and Off and On Situation by Jacob ter Veldhuis and Simeon ten Holt’s Soloduiveldans II. On 2012, Antonio Correa is to premiere in Colombia Morton Feldman’s For Bunita Marcus, Simeon ten Holt’s Soloduiveldans III and Yuji Takahashi’s Mæander.

Antonio Correa frequently collaborates with the CG Ensemble, lead by Colombian composer Rodolfo Acosta. This ensemble is devoted almost exclusively to the performance of latin-american avant-garde music. With this ensemble, Mr. Correa has premiered locally and internationally works by many important Latin-American composers, such as Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Alcides Lanza, Rodolfo Acosta, Hans Joachim Koellreutter, Jesús Pinzón, among many others and has performed on the main music halls in Colombia, Urugay, and Argentina.

Besides his activities with the Als Eco Ensemble, the CG Ensemble and his solo performance, Antonio Correa is a composer, mainly of piano and piano and tape music and a performer of his own music. His work have been performed at the Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, the Pontificia Universidad Javeriana and the Museo Nacional de Colombia. Antonio describes his compositions as “unpretentious attempts to write beautiful sounds”, his main influences being the music of Steve Reich, Simeon ten Holt and electronic-oriented bands such as Daft Punk and Massive Attack.

 

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